缘起不灭---雨生与我

感谢丰华唱片公司的支持与协助，能在雨生出道20周年时发行这张
创作全集，除了满足雨生歌迷期盼外，雨生会对後代创作人的影响，
或许下一个执时代牛耳的音乐创作人，也是从这套创作集而诞生。

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一棵秋天的树，你选择什麽姿态站立？？
叶子皱起眉头思考，把残色带回大地。
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1992年我初次与雨生合作，是自"大海"这张专辑开始，
那时他刚发行完个人首张创作专辑"带我去月球"，
正是对创作音乐怀抱更多期待的音乐人。

如果两个听70、80年代摇滚乐长大的人，三句话内没有喜欢的类型交 集，
是永远不可能成为好朋友的！

在这期间的录音过程中，畅销音乐似乎是我们话题外的非重点，
他说他的音乐，我讲我的声音魔术┅┅┅
有知性的心灵会寂寞的，这是心灵自由带来的病症。
寂寞了，就会去寻求可以彼此呼应的声音。

"You got dream,I'll make it come true"
雨生跟我的革命默契，自此建立！！

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有过皆珍贵，生命堪玩味
是年轻的尽欢，是年老的体会 -----撷自『无知的岁月』一曲
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雨生完成第一张全创作『带我去月球』後，把自己的想法放在创作中，
已有初步的底图，在『一天到晚游泳的鱼』专辑中，
也开始邀请我参与录音混音的工作。

1992-3年国外乐坛上出现3D的混音，那是一套所费不赀的硬体，
国内也没人引进，但这3D声音出现在『一天到晚游泳的鱼』前奏的水泡声中┅┅
如果你坐在与喇叭成正三角形时，那水泡是在你耳朵旁浮起又破灭，
雨生当时是惊叹不已，国外有的技术，他的专辑也有┅.

另一首值得一提的是『是否真的爱我』，当年电子合成器MIDI泛滥，
连鼓声都是电子合成器所模拟。但在这首歌，我用真人的鼓声，
透过机器去置换电子鼓声，在当年电脑软体还没大举入侵音乐产业时，
是很不可思议的科技跟玩法。
自此，雨生几乎可以放肆的去创作他要的音乐，
因为他知道有个爱玩敢玩的『声音魔术师』可以处理他要的声音。

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现代人的通病是∶
得来不易的，极尽贪婪；行将绝迹的，极尽迸乱；
名著於外的，极尽逢迎，利字当头的，暗通款曲。
你想同其流吗？你正合其污吗？┅┅撷自『自由歌』专辑内文
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1994年雨生又进录音室找我，完成了『自由歌』与『爱从不轻易的来』
两首新创作的歌，节奏上明显洋化了许多，但总感觉少了少点了变化，
於是，我们开始找节奏上的空拍补节奏，终於在『爱从不轻易的来』内，
找到可以玩耍的位置，我又取样了一群人『嘿！』的呼喊声，
把它放在这一首歌的前尾奏内，雨生终於又高兴的拿著母带离开录音室，
因为他又玩到新的玩法！！

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你宽容慈悲，我能振翅高飞
你却功成身退，我不及言谢
你不告而别，我才後知後觉 ---撷自『後知後觉』一曲
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1994年8月发行的这张『卡拉OK。台北。我』，
是在雨生创作中非常传奇性的一张专辑∶

1.国内有史以来最长的专辑∶

原本专辑的总长度超过一张CD的容量74分钟，超过75分钟。
後来藉由电脑运算，在不改变歌曲速度下（一般是加快速度即可缩短时间)，
把整张专辑压缩到74分钟内。

2.经历了四个台风，但没一次让我们休兵停工

3.雨生自此的音乐工作伙伴与乐手几乎已经固定∶

只有吉他手换成他自己

4.许多歌曲歌词，日後一语成忏∶

如--『你不告而别，我才後知後觉』，
『Say Goodbye，Say Goodbye， 昂首阔步，不留一丝遗憾』

我还记得雨生为了培养乐手间的默契与节省录音室录音费用，
一群人关在昏暗堆满废弃杂物的公司仓库练习，
KOJI指挥著四重奏，谭明辉『同学』破烂的贝司音箱，
豆子租来快破皮的鼓组，雨生指法紊乱的弹吉他与练唱，
还有一台给我用的傻瓜型混音台┅┅.
说来很奇妙，只要是我们凑在一起，一休息总是有说不完的笑话，
只有雨生天赋异禀没笑哑┅┅┅
更糟糕的是∶我忘了老婆在戏院门口等了我四个小时！！

这张专辑之後，雨生就迷上Live Band的感觉，再也没更改过。

而听西洋音乐长大的我，也是第一次接触到国内这麽概念性的音乐，
凡举歌词意涵与表达非男女情爱的大爱胸怀，曲式进行中的节奏变化，
事後完整的回顾，可谓一时之选！！

1994年间，国内娱乐圈几乎是绕著港星打转，
这张专辑没预期中的销售成绩，相信对曾经叱歌坛的雨生也有不小的打击，
我也史无前例的传真慰问函给他，引用宋朝宰相吕蒙正的『时也、运也、命也』来鼓励他∶

并不是我们做的不好，是流行的脚步跟不上我们。

消失了好久，都没雨生的消息，後来雨生压低了帽子出现在我老婆的产房，
礼貌性的送来奶粉慰问并祝贺，到现在我还跟儿子训诫∶
『你喝的第一口奶水，是张雨生叔叔买给你的！』，
朋友兄弟间言简意赅，日後我只能情意相挺。

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我是沈默之沙，任人千淫万剐，
总要在悠悠岁月，还我本来容颜
总在灵魂深处，藏了一些喜悲 ----撷自『沈默之沙』
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跳过了『还是朋友』非雨生创作专辑，1996年雨生又有机会制作『半张』
自己专辑『白色才情--再见女郎』，我们这一群班底终於又聚集。

『这次要玩什麽呢？？』，於是我们找到了一个没做吸音的录音室地下室
录豆子打鼓，『让鼓声乓乓乓的残响更接近真实吧！！』！
一直到『口是心非』，我们都是在没任何装潢的地下室录制鼓组，
应该又是创举吧！！
耳朵锐利的人，应该可以听出鼓的声音与『卡拉OK。台北。我』不同。

至今事隔10年，世界音乐开始吹起了中国风，
其实1996年这张专辑里的『後窗』，就已经把国乐融入以西乐为主的流行乐，
雨生对音乐的结合，总是不放弃如何让音乐元素更丰富。

在我跟雨生合作的歌曲里，不管是他自己的或帮别人制作的，
只有一首歌的混音，让雨生一直耿耿於怀 ------那就是『再见女郎』。

因为这首歌的轨道，已经超过当年48轨的极限，所以在混音前要进行多次的『并轨』，
一个乐器的音量大小或效果控制的稍有闪失，经过『并轨』後，
再也叫不回来！！雨生一直记得这首歌，我也一直对他遗憾┅┅.

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於是爱恨交错人消瘦
怕只怕这些苦没来由
於是悲欢起落人静默
等一等这些伤会自由 -----撷自『口是心非』
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1997年这张专辑的制作，都出乎意料的顺利，几乎没什麽特殊的记忆，
可能幕後伙伴们经过这些年的历练，加上雨生也制作出另一颗巨星『阿妹』，
再回过头制作自己的专辑，更能拿捏创作与商业间恰到好处的平衡点。
在音乐的段落饺接部分，节奏的变化更是自然而不造作。
例如『CAPPUCCINO』，KOJI在小节节奏有著4/4，7/4，8/4的变化，
让鼓手，贝司手无不绷紧神经，大呼过瘾！

在『河』里面，出现了现代感十足的吉他手『黄中岳』与雨生吉他对话，
在尾奏时更是激烈，在喇叭左方的是代表现代摇滚的中岳吉他，
饺接的是右边代表硬式摇滚的雨生吉他，当然雨生也要求我在鼓声部分做化，
只要是他出现的段落，就要变成老式的破破鼓声，其馀的越现代越好！
雨生要表现的是传统与现代，明显的交错又融合！！

雨生的吉他技巧在这张专辑进步神速，因为距离疲劳驾驶出事前，
他的生理出现异常的前兆∶

不管熬夜到几点睡觉，一定会在早上8点准时醒来，然後再也无法入眠！

他只好利用这段时间练足了4个小时的吉他，过了中午再去忙自己的专辑与场。
睡眠的品质对一个劳心劳力的人是非常重要的，不管意志力能撑多久，
人的体力是有极限的！
才发片一周，就传来雨生疲劳驾驶车祸，重度昏迷的消息，
更扼腕的是自此陨落！

应该没多少人知道，他已经跟我们约好下一张专辑，要在他家录音，
要做一张蓝调BLUES音乐┅┅..

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树与草的差别
从影子的角度来判断
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自1997年失去这位音乐才子後，自此音乐的宽度似乎也贫乏了许多，
直至2008年虽然流行音乐门户四起，但仍如泡泡糖般久嚼无味！！
雨生除了音乐与歌声无可取代外，他歌词内蕴含的文学美感，
已经不是当代『字不成词，词不连句』的填词者能模仿，
所以雨生自离开歌坛10年後，仍能吸引许多知识份子的锺爱。

如同雨生在『两伊战争』内文写的∶

『我用了很多时间，了解音乐的窍门，不过「诚实」而已。
所有涵括在内的辛劳，所有闻听衍生的乐趣，
都由此来，随之去，而天马行空，而变化无穷。』

听完雨生专辑再反观当代流行，也只能感叹
『之乎者也都不识，如今嗟叹始悲吟』，
雨生他的『诚实』果真诚实到穿越时空，让我们
『瞻仰已属不易，攀登更加其难』的境界。

雨生的音乐生涯短暂，但处於创作与商业妥协的痛苦下，
还是留下这些影响长远的创作、原曲给後人，欷嘘之馀也望珍藏！


By Mr.K
2008.01.03